Kultura
KLIKER FESTIVAL Dvije premijere i niz uzbudljivih predstava
Važan dio misije Kliker festivala jest omogućiti što većem broju djece i mladih susret sa suvremenim plesom
Poslušaj članak
Kliker festival, međunarodni festival plesa, pokreta i igre za djecu i mlade u organizaciji umjetničkog kolektiva VRUM, održat će se od 22. do 27. listopada u Zagrebu te potom od 28. do 31. listopada u Varaždinu.
Ovogodišnje izdanje donosi dvije premijere, niz predstava za različite uzraste i besplatnih izvedbi, kao i radionice, interaktivne formate te susrete posvećene razvoju umjetnosti za mladu publiku.
Publiku očekuje program koji suvremeni ples približava djeci i mladima kroz igru, glazbu, pokret i teme koje obilježavaju njihovo odrastanje.
Festival će otvoriti predstava „Sve što ćemo sagraditi”, autorski projekt Sanje Tropp Frühwald, inspiriran istoimenom slikovnicom Olivera Jeffersa. Premijerna izvedba održat će se 23. listopada u 18 sati u Zagrebačkom plesnom centru.
Na sceni se susreću dvije plesačice Anna Bárbara Bonatto (35) i Emilie Zoé Udvari (9) te glazbenik Igor Gross. Pokret postaje arhitektura, prostor se gradi pred očima publike, a građevinski materijali i alati pretvaraju se u glazbene instrumente. Polazeći od ideje zajedničkog građenja, predstava istražuje kako kroz pokret, zvuk i suradnju nastaje prostor za susret, razmjenu i povezivanje različitih generacija.
Druga festivalska premijera, „Promjena”, autorski je projekt koreografkinje Irme Unušić namijenjen mladima od 12 do 16 godina. Povezujući ples, kazalište, glazbu, poeziju i repanje, predstava otvara pitanja adolescencije, identiteta i odnosa prema vlastitom unutarnjem i vanjskom svijetu. Nastala je u sklopu šireg projekta Umjetničke organizacije SHOOMA, usmjerenog na doprinos mentalnom zdravlju djece i mladih kroz suvremenu umjetnost.
Premijera će se održati 25. listopada u 18 u Koncertnoj dvorani Vatroslava Lisinskog. Obje premijere donose različite, ali jednako važne poglede na odrastanje, povezivanje i svijet koji gradimo – zajedno s drugima i unutar sebe.
Uz premijere, Kliker donosi raznolik izbor predstava koje suvremeni ples približavaju različitim generacijama – od beba i predškolaca do tinejdžera.
Za najmlađe tu je „Opera Rosa”, predstava za bebe koja će se izvesti u Hrvatskom narodnom kazalištu u Zagrebu, dok „Mirabilia” poziva publiku u barokni, čudesni svijet pokreta. U interaktivnoj predstavi „ORI”, namijenjenoj djeci starijoj od četiri godine, tijelo i papir postaju polazište za istraživanje i igru.
Teme identiteta, odrastanja, pripadanja i samopouzdanja otvara „Minimi”, dok predstave „Tri skockana praščića”, „Zorko, Borko i Sreća” te „Probaj ponovno, mala vještice” kroz poznate priče vode djecu u svjetove mašte, transformacije i zajedništva. Predstava „Koja si ti planeta?” spaja suvremeni ples, cirkus, zvuk i igru kako bi istražila svijet emocija.
Tinejdžerskoj publici namijenjene su predstave koje se bave svijetom u kojem mladi odrastaju i odnosima koje pritom grade. „Gen AI”, autorâ Lare Frgačić i Endija Schröttera te omladinskog ansambla bruTALA, kroz suvremeni ples propituje odrastanje u svijetu oblikovanom algoritmima i umjetnom inteligencijom. „Trag”, koreografski rad Jovane Zelenović i Margarete Firinger, kroz ritam istražuje pažnju, slušanje i međusobno povjerenje.
Program uključuje i mobilne predstave „Moje tijelo” i „Matta matta”, koje ples dovode izravno u vrtiće, kao i improvizacijski glazbeno-plesni koncert za bebe i djecu „BaBuLaBum”, koreografkinje Irme Unušić, koji će publika moći doživjeti u Varaždinu.
Važan dio misije Kliker festivala jest omogućiti što većem broju djece i mladih susret sa suvremenim plesom. Zato i ovogodišnji program uključuje besplatne predstave, a publiku pozivamo da na vrijeme preuzme svoje ulaznice jer je broj mjesta ograničen.
Među besplatnim izvedbama su „Minimi”, koja će se izvesti 24. listopada na Akademiji dramske umjetnosti, „Gen AI” i „Trag” u Tala Ple(j)su te predstava „Zorko, Borko i Sreća” u Kazalištu KNAP. Besplatne izvedbe prilika su da djeca, mladi i njihove obitelji upoznaju suvremeni ples i otkriju koliko različitih priča i iskustava može stati u kazališni susret.
Dostupnost umjetnosti svima dodatno podupire program Kulturno kumstvo, namijenjen učenicima iz socijalno osjetljivih skupina. U partnerstvu s donatorima osiguravaju se ulaznice djeci koja bi zbog financijskih okolnosti inače mogla ostati bez prilike za sudjelovanje u kulturnom životu. Program potiče razvoj kulturne pismenosti, osjećaj pripadnosti zajednici i socijalnu uključenost, a otvoren je svima koji žele podržati dostupnost umjetnosti djeci i mladima.
Nakon zagrebačkog programa, Kliker festival seli se u Varaždin, gdje će se od 28. do 31. listopada predstave održavati u Hrvatskom narodnom kazalištu u Varaždinu i Gradskom muzeju Varaždin. Varaždinski program nastavlja festivalsku ideju susreta različitih generacija s plesom, pokretom i igrom te donosi i posebne sadržaje za najmlađu publiku.
Kultura
DRUŽINA TRAGAČI Četiri žene iz romana dobivaju kazališni život
Tko su žene koje ćemo gledati u novoj produkciji Tragača i zašto je ova glumačka postava baš toliko zanimljiva?
Poslušaj članak
Ivana Boban, Doris Šarić Kukuljica, Željka Veverec i Tara Dorotić četiri su protagonistice nove predstave Kazališne družine Tragači „Žene koje vrište u sebi”, koja će premijerno biti izvedena 31. listopada u Centru za kulturu Trešnjevka.
Predstava nastaje prema istoimenom romanu Nives Madunić Barišić, u režiji Jelene Hadži-Manev i dramaturgiji Ivane Gudelj, a nakon šest mjeseci rada sada ulazi u završnu fazu.
No jedan od zanimljivijih elemenata ove predstave upravo je njena glumačka postava.
Naime, četiri žene iz romana dobile su četiri vrlo različite glumačke energije – od iskusnih i nagrađivanih kazališnih imena (Ivana, Doris) – zvijezda zagrebačkog HNK-a, ZKM-a, Dubrovačkih ljetnih igara i drugih pozornica, preko nagrađivane umjetnice koja se publici dosad prvenstveno obraćala kroz glazbu (Željka), sve do mlade glumice koja upravo ulazi u profesionalni svijet (Tara) – a od ove je sezone pratimo i u popularnoj seriji Divlje pčele.
I sve se to događa unutar produkcije jedne nezavisne kazališne družine.
Tragači, koji svoje predstave razvijaju kroz dugotrajne istraživačke procese i kolektivni autorski rad, ovaj su put okupili upravo njih četiri kako bi zajedno pronašli scenski život za četiri žene iz romana.
Lorna je socijalna radnica (Ivana Boban). Navikla je pomagati drugima, slušati njihove probleme i tražiti rješenja. No što se događa kad osoba koja je cijeli život usmjerena prema drugima napokon pogleda vlastiti život?
Urša (Doris Šarić Kukuljica) je umirovljena harfistica nacionalnog kazališta. Iza nje je život posvećen umjetnosti, ali sada se suočava sa siromaštvom i pitanjem što čovjeku ostaje kad dostojanstvo postane luksuz.
Tajra (Željka Veverec) je psihologinja koja se teško nosi s predrasudama i vlastitim buntovnim karakterom. Njezinu ulogu preuzela je glazbenica i pjevačica koja ovom predstavom prvi put prihvaća veliku ulogu na dramskoj sceni.
Tina je najmlađa od četiri žene (Tara Dorotić). Vrlo mlada majka i supruga, izložena je obiteljskom nasilju i pokušava zaštititi svoju djecu, ali i samu sebe.
Četiri glumice, četiri žene – i jedan zajednički višemjesečni proces u kojem Ivana, Doris, Željka i Tara nisu bile samo izvođačice unaprijed zadanog teksta. Kroz improvizacije i vlastite pisane materijale sudjelovale su u oblikovanju svojih likova dodajući im slojeve karaktera.
Upravo zato ovo nije samo priča o četiri žene.
– To je susret četiriju glumačkih senzibiliteta, četiriju različitih generacija i iskustava te isto tako četiriju ženskih priča koje na pozornici počinju živjeti zajedničkim životom – poručuje Jelena Hadži-Manev, glumica i ravnateljica Tragača koja je preuzela ulogu redateljice.
Sada im preostaje još samo jedan korak: izaći pred publiku.
Premijera predstave „Žene koje vrište u sebi” održat će se u subotu, 31. listopada 2026. u 20 sati u Centru za kulturu Trešnjevka.
Nisu sve priče izgovorene naglas. Došlo je vrijeme da ih čujemo.
Kultura
Moj balon, moj prostor, moja priča

Piše: Tamara Bračun
autorica i koreografkinja predstave „Moj balon i ja“
Autorica i koreografkinja Tamara Bračun u osobnom osvrtu na predstavu „Moj balon i ja“ otkriva kako je vlastita iskustva pretočila u plesnu priču o životnim preprekama, prihvaćanju sebe i prostoru u kojem možemo biti svoji
Poslušaj članak
„Moj balon i ja“ nastao je kao produkt moje frustracije ljudima i njihovim ponašanjem prema meni. S vremenom sam shvatila da zapravo živim u svom balonu i da sam upravo tamo najsretnija. Taj balon za mene nije bijeg od svijeta, nego prostor u kojem mogu biti potpuno svoja. Na neki način, balon je postao ono što jesam – moj osobni prostor, moja sigurnost, moja sloboda i mjesto u kojem se osjećam dobro.
Predstava je apsolutno autobiografska. Kroz nju sam željela ispričati svoju životnu priču, ali kroz određene segmente i situacije, a ne kao doslovno prepričavanje života. Važno mi je bilo da to ne ostane samo moja osobna priča, nego da se publika kroz te segmente može prepoznati i poistovjetiti sa mnom.
Sanja Polić, izvođačica predstave, također je osoba koja se kreće drugačije, odnosno pomoću štaka, i upravo mi je to bilo važno. Jako je otvorena i ozbiljna u radu, a ima i vrlo zanimljivu posturu tijela. Osim toga, može duboko razumjeti ono što treba plesati jer i sama prolazi kroz slične situacije. Te situacije, međutim, nisu vezane samo uz pojedinca – one se mogu prenijeti na svakoga.
Naš proces rada započeo je razgovorom o temi, a zatim smo krenule u istraživanje pokreta. Sanja je dobivala određene zadatke vezane uz istraživanje i sama je tražila načine na koje njezino tijelo reagira na pojedini zadatak. Bilo mi je jako važno da ono što joj želim prenijeti ne ostane samo kao moja ideja, nego da ona to može proizvesti kroz vlastito tijelo i vlastiti način kretanja. Nakon procesa istraživanja i stvaranja plesnog materijala uslijedilo je njegovo setiranje, a zatim smo postupno došle do konačne koreografije.
Balon za mene simbolizira sigurnost i mjesto u kojem mogu biti svoja. To je prostor u kojem sam ono što zapravo jesam, mjesto gdje živim, dišem i postojim. U tom mom balonu nisu samo moje misli i osjećaji, nego su sa mnom i ljudi koji su mi dragi. Zato balon za mene nije samo zatvoren prostor, nego moj osobni svijet – prostor pripadanja, bliskosti i sigurnosti.
Štake za mene simboliziraju ograničenost ljudi i pravila unutar kojih ja ipak dobro balansiram i igram po njihovim pravilima. One su istodobno oslonac, ograničenje i nešto s čime se mora pronaći vlastiti način kretanja. Zid predstavlja prepreku s kojom se borim, ali ga na neki način doživljavam i kao partnera. On nije samo nešto što me zaustavlja, nego nešto preko čega učim kako dalje. Ta borba sa zidom za mene je slika života. Špaga ili konop dodatno pojačava osjećaj sputanosti i zapletenosti, ali i potrebu da se iz toga oslobodimo i ponovno pronađemo svoj prostor.
Put kroz predstavu je trnovit, pun prepreka i težak, ali nije nepremostiv. To je put koji podsjeća na život – na trenutke u kojima zapinjemo, borimo se, tražimo ravnotežu i ponovno učimo kako krenuti dalje. Svaka prepreka ostavlja trag, ali nas istodobno i oblikuje. Završni zagrljaj s balonom za mene je trenutak povratka sebi, svom prostoru i onome što jesam. Nakon svega što se dogodilo, taj zagrljaj nije bijeg, nego prihvaćanje – tiha potvrda da, bez obzira na težinu puta, uvijek postoji mjesto u kojem možemo ponovno disati, biti svoji i pronaći mir.
Meni je jedan od najjačih trenutaka u predstavi onaj sa špagom, kada se osjećam zavezano. Taj osjećaj sputanosti vrlo je prisutan u meni i zato mi je taj prizor posebno snažan. Iako sam zavezana, ja i dalje plešem. Upravo u tome vidim život – i kada nas nešto sputava, kada nas okolnosti vežu ili usporavaju, mi ipak tražimo način da se krećemo dalje. Plešemo kroz život i onda kada nije lako, noseći sa sobom i težinu i ljepotu tog puta.
Željela sam da publika osjeti koliko život može biti lijep čak i onda kada je težak i kada pred nas stavlja mnogo prepreka. Htjela sam da kroz predstavu osjeti da se, bez obzira na sve što nas sputava, uvijek možemo vratiti sebi i onome što zaista jesmo. Za mene je to možda i najvažnija poruka predstave – pronaći vlastiti prostor, vlastiti mir i vlastiti način disanja. Svatko od nas na neki način ima svoj balon, mjesto u kojem može biti svoj, bez objašnjavanja i bez potrebe da se prilagođava tuđim očekivanjima.
Sanjinu izvedbu na premijeri doživjela sam kao svoj produžetak. Imala sam osjećaj kao da je zaista ušla u moj unutarnji svijet i kroz svoje tijelo prenijela nešto što je duboko moje. U tom trenutku više nisam imala osjećaj da ona samo izvodi koreografiju, nego kao da diše istu priču sa mnom. Bilo mi je posebno snažno gledati kako kroz vlastito tijelo, svoj način kretanja i vlastitu prisutnost daje život nečemu što je nastalo iz mog osobnog iskustva. U nekim trenucima imala sam osjećaj kao da gledam dio sebe na sceni.
Nakon završetka predstave osjećala sam se jako posebno, sretno i ispunjeno. Zaista mi je bilo važno vidjeti da sam kroz svoj rad, trud i cijeli proces uspjela Sanji prenijeti sve ono što sam željela. Još mi je značajnije bilo gledati kako je ona to primila i na svoj poseban način iznijela kroz vlastito tijelo. U tom trenutku osjetila sam veliko zadovoljstvo jer je ono što je dugo živjelo u meni dobilo svoj scenski oblik i postalo nešto što možemo podijeliti s publikom.
Danas, nakon premijere, „Moj balon i ja“ za mene znači jedan veliki dio mene koji sam napokon uspjela iznijeti van i podijeliti s drugima. To više nije samo nešto što postoji u meni, nego je postalo stvarna predstava, sa svojim tijelom, svojim dahom i svojim životom. Za mene je to potvrda da se i iz frustracije, boli, prepreka i svega onoga što nas sputava može roditi nešto lijepo i iskreno.
„Moj balon i ja“ je moj osobni prostor, moja priča i moj način da kažem: ovo sam ja.
Predstavu „Moj balon i ja“ autorski potpisuje Tamara Bračun, zaslužna za koncept, koreografiju, scenski koncept, kostimografiju i odabir glazbe, a izvodi je Sanja Polić. Za realizaciju zvuka zaslužna je Kristina Kovačić, za projekciju Denis Pilepić, dok fotografiju i trailer potpisuje Erik Kučić. Producentica predstave je Gordana Svetopetrić. Projekt je ostvaren uz financijsku podršku Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske, a posebna zahvala za podršku u realizaciji upućena je Kristini Paunovski i Plesnom centru K2K, Gradu Rijeci i Hrvatskom kulturnom domu na Sušaku te Obrtu za promidžbu Denine.
Kultura
STEREO MC’S Kultni britanski bend ponovno u Zagrebu
Svojom fuzijom hip-hopa, duba, housea, funka i elektroničkih beatova, postali su jedno od najznačajnijih imena u povijesti britanske dance glazbe
Poslušaj članak
Britanski bend Stereo MC’s u listopadu sljedeće godine ponovno će nastupiti u zagrebačkoj Tvornici kulture, u sklopu velike europske turneje na kojoj će proslavit će 35. godišnjicu albuma „Connected”.
Pioniri elektro dance i hip-hop glazbe koncert u Zagrebu održat će u petak, 22. listopada 2027. godine.
Stereo MC’s nastali su kao dio britanske underground scene kasnih 1980-ih, kreirajući trake u stanu u južnom Londonu. Svojom fuzijom hip-hopa, duba, housea, funka i elektroničkih beatova, postali su jedno od najznačajnijih imena u povijesti britanske dance glazbe.
Album „Connected” objavljen je u studenom 1992., nakon čega se vrlo brzo popeo na drugo mjesto ljestvice albuma u Ujedinjenom Kraljevstvu i zaradio dvije Brit Awards nagrade. S albuma su se posebno izdvojili hit singlovi „Connected”, „Step It Up”, „Ground Level” i „Creation”.
U sastavu koji će nastupiti na turneji, pa tako i u Zagrebu, su frontmen Rob Birch, DJ i producent Nick Hallam, vokal Cath Coffey i bubnjar Tansay Omar. Osim Hrvatske, u kalendaru velike europske turneje su Češka, Francuska, Belgija, Nizozemska, Njemačka, Austrija i Slovenija.
U prodaji je ograničeni kontingent jeftinijih early bird ulaznica.
-
Iz SvijetaPrije 4 danaPreminuo glumac i veliki zagovornik osoba s invaliditetom
-
VijestiPrije 4 danaKoliko bi trebala iznositi dostojanstvena plaća?
-
Civilno društvoPrije 5 dana„Različiti, a jednaki“ okupili 300 sudionika u Slavonskom Brodu
-
Life&StylePrije 4 danaJoj, mama… – vodič za preživljavanje tinejdžerskih godina
-
Put putujemPrije 5 danaZbog psa vodiča studentica Adriana morala je zvati i policiju
-
IntervjuPrije 7 danaMARIO KOVAČ Umjetnici s invaliditetom ne smiju biti u getu
-
GOST AUTOR
GOST AUTOR
KulturaPrije 6 danaMoj balon, moj prostor, moja priča
-
in MREŽAPrije 4 danaNovi Ottobock centar u Zagrebu: više od mjesta za pomagala – stručna podrška svakom korisniku




